La polifonía litúrgica en la obra de Higini Anglès

El profesor Josep M. Llorens presenta la aportación musicológica de Higini Anglés como la piedra fundamental que corona la naciente musicología hispánica después de las aportaciones de Saldoni, Eslava, Soriano, Riaño, Barbieri, Mitjana y el maestro Felip Pedrell

Vida y obra del maestro Benjamín Saldarriaga González

El objetivo principal de este proyecto es la recopilación de aspectos de la vida y obra del maestro Benjamín Saldarriaga González, presentando sus escritos en su totalidad, de la misma manera describiendo su trabajo como gestor cultural de nuestra región en campos como: la política, la pedagogía, el periodismo, la investigación y su desempeño como funcionario público. Así mismo se muestra una serie de aportes importantes que el maestro Benjamín Saldarriaga hizo en pro del desarrollo cultural en nuestra región; la investigación se realizó en base a entrevistas que fueron la herramienta principal para la recopilación de la información. Esta investigación nos confirma que el maestro Benjamín Saldarriaga González es un gran personaje, el cual es digno de grandes reconocimientos ya que su vida estuvo al servicio de la cultura de nuestra región y sus gentes

Felip Pedrell y el descubrimiento del teatro barroco español

El articulo propone el siglo XIX como fecha de partida del naciente interés por la música teatral hispánica de 10s siglos XVII y XVIII. El autor nos menciona 10s estudiosos que sobre este género escribieron antes que Pedrell: Luzán, Tomás de Iriarte, Villanueva Hugalde, y las posteriores aportaciones de Teixidor i Barbieri, mencionando también la polémica que se originó entre Soriano Fuertes y Eslava. Pedrell elaboró sus estudios sobre este tema distanciándose de 10s puntos de vista de estos Últimos. Martin Moreno realiza un vaciado del contenido de las principales obras de Felip Pedrell dedicadas, en parte o totalmente, al estudio del teatro barroco español: Teatro Lírico anterior al siglo XIX, el Diccionario Biográjco.. . , el Catalech.. . , el Cancionero Musical.. . Como colofón, se constata en esta última obra un afán nacionalista, sin olvidar su importante labor, seguida después a través de otros estudios que mantuvieron 10s caminos ya señalados por el maestro de Tortosa

La música y su aprendizaje en la construcción de culturas para hacer las paces

In the following text we intend to make a joint reflection on the possibilities of music and musical practice to build spaces for positive peace and coexistence. This is based on the conviction that musical language can become a powerful communicative element and that musical communication can help to unite people, but also to divide them. Education is recognized as the main engine to guide our actions toward the use of musical practices that impact the improvement and welfare of individuals and people. To this end, we wish to mention and recognize some projects that, by making use of the music and its learning, have been important instruments of social transformation towards more peaceful communities. The safeguarding of these initiatives and the design of new creative projects that make music a tool for building peace is one of the biggest challenges which musicians and music educators must face today.En el siguiente texto nos proponemos aportar una reflexión en torno a las posibilidades de la música y de la práctica musical conjunta para la construcción de espacios de paz y convivencia positiva. Partiendo de la convicción de que el lenguaje musical puede convertirse en un potente elemento comunicativo, y que la comunicación musical puede ayudar a cohesionar a las personas, pero también a dividirlas, se reconoce a la educación como el principal motor para orientar nuestras acciones hacia el uso de prácticas musicales que repercutan en la mejora en el bienestar de personas y pueblos. Con este fin, queremos mencionar y reconocer algunos proyectos que, haciendo uso de la música y de su aprendizaje, han sido importantes instrumentos de transformación social hacia comunidades más pacíficas. La salvaguarda de estas iniciativas, y el diseño de nuevos proyectos creativos que hagan de la música una herramienta para la construcción de paz es uno de los mayores retos a los que músicos y educadores musicales deben enfrentarse en la actualidad

Innovación en educación física a través de las "otras" materias instrumentales: música, gesto y artes plásticas. Propuesta transdisciplinar de fomento de la cultura: "el caracol-la espiral"

La propuesta de innovación docente que presentamos se ha experimentado con los estudiantes de la especialidad de Educación Física en Magisterio. La idea globalizadora parte de un elemento físico (el caracol) y de un icono (la espiral), se apoya en un artista andaluz universal, Pablo Ruiz Picasso, y necesita recabar información sonora y visual. Con todo ello, la acción consiste en la elaboración por parte de los estudiantes de pósters que recojan la información y permitan hacer demostraciones prácticas a través del movimiento. Desde los ámbitos transdisciplinar y ecoformativo, ayudaremos a comprender el arte, la música, la expresión corporal, el movimiento y la actividad física. En definitiva, se trata de llegar a la cultura por medio de las materias que conforman el Departamento, en un proceso creativo, interdisciplinar e innovador que abarque también las competencias básicas.The proposal of educational innovation that we display in this contribution has been applied to university students of Physical Education (EF). The global idea departs from a physical element (the snail), an icon (the spiral) and an Andalusian and universal artist, Pablo Ruiz Picasso, to successfully obtain musical and artistic information. The action consists on the elaboration by the students of posters which collect information and allow realize practical demonstrations through movement. “The snail-the spiral” is an image that opens to the multisensory field and aids to understand art, music, corporal expression, movement and physical activity, from transdicisciplinary and ecopedagogical scopes. The aim is to obtain a cultural approach through the subjects which conform the Department, by means of a creative, interdisciplinary and innovative process which also includes the basic competencies

La ritmicidad y el comportamiento musical en la evolución humana

Partiendo de la interrogante presentada por Charles Darwin en referencia a cómo un comportamiento carente de valor evolutivo, como parecía ser el musical, podía sin embargo ser universal, se intenta indagar en los afectos que el comportamiento musical aporta al humano, para así valorar su utilidad evolutiva. Proponemos la ritmicidad, inducida por el bipedismo, como base de partida, la cual da lugar a comportamientos que utilizan lo musical para fortalecer las relaciones intersubjetivas. Son los orígenes del comportamiento musical sobre lo que tratamos, a modo de introducción para una posterior inmersión en un asunto más complejo: la esencia de las músicas